Victor Zenteno Miranda

Mi bello sobrino Victor.

NEW WAVE. OLD WAVE.

REENCUENTRO DE AMIGOS...HACE CASI 20 AÑOS QUE NO ESTABA JUNTO A ESTOS QUERIDOS AMIGOS.

De izquierda a derecha:

Oscar Zenteno

Daniela Serani

Raul Miranda

Kittin Bulnes

Karto Romero

ALGUNAS DE LAS PARTES DE MI...

Mi Familia.

Valentin y Paxe

Bruno Salas Z.

Amigo y Compañero.

..."dos años no hacen una vida, aunque a veces, solo bastan dos meses para poder entrañar a un otro para toda la vida...ENTRAÑAR, amo esta palabra, esta palabra es para mí AMAR...es la manifestación física del amor, es sentir al otro en su ausencia...cuando se entraña a alguien se convierte en presencia"...

Fragmento de una carta a un amigo.17-02-09

Valentin Paxeco Vera

Mi Ahijado

2

.........hago una pausa...
........el silencio creado...
........es embarazoso...
........alargo la pausa para que todo resulte mas incomodo...
........esto se transforma en algo intolerablemente patético...
........por lo menos logro crear atmosfera...

de DOMUS AUREA.

RM

...

Hombre:

¿Por qué no quieres que te quieran?

Hombre:

Porque la gente que te quiere, te hiere.

Te traiciona.

RM

Dead dreams of monochrome men (9) DV8 Physical Theatre

DV8 Physical Theatre - Dead dreams of monochrome men (Parte 09)
En Youtube estan las 10 partes que comprenden esta bella obra del año 89, de la compañia DV8 Physical Theater

HOY RECORDE A SALOME, DE WILDE.

Mujer Instalada de Sergio Valenzuela.

SALOME:

Tus cabellos son horribles. Cubiertos de polvo y barro. Como una corona de espinas puesta sobre tu frente. Como un nudo de negras serpientes que se enredan alrededor de tu cuello. No me gustan tus cabellos. Es tu boca la causa de mi amor, Iokanaán. Tu boca es como una cinta escarlata sobre una fría torre de marfil. Como una granada cortada por un cuchillo de marfil. Las granadas que crecen el los jardines de Tiro, que son más rojas que las rosas, no son tan rojas como tu boca. Tu boca es más roja que los pies de los que pisan el vino en los lagares. Es más roja que los pies de las palomas que habitan en los templos y que son alimentadas por los sacerdotes. Es más roja que los pies del hombre que viene de un bosque en donde ha dado muerte al león y ha visto tigres dorados. Tu boca es como la rama de un coral que han hallado unos pescadores en el crepúsculo marítimo. Tu boca es más roja que mi carne abierta a Luna. Nada en el mundo es tan rojo como tu boca……….. nada en el mundo es tan perfecto como tu boca. Déjame besar tu boca.

(…de "BEAUTY Nº5", adaptación que realice el año 2004 de las obras de Oscar Wilde: SALOME, LA BALADA DE LA CARCEL DE READING Y LA DECADENCIA DE LA MENTIRA...alguna vez la montare).

METALES PESADOS

La mejor librería de Santiago…y tal vez la más cara, por su exclusividad.
No miento cuando digo que he gastado una fortuna en ella y ha sido para, literalmente, enriquecer mi biblioteca y por ende, mi ya abultada cabeza. No hay como el olor de un libro nuevo y el abrirlo por primera vez para comenzar a leer...y no hay como cuando te cobran los cheques...Ay!

Sei Shonagon, hace 1.000 años unía en éxtasis la literatura y el sexo, y Greenaway le agrego la seducción de la imagen, con The Pillow Book.
La lectura es uno de los placeres de la carne.

Y este es un comentario pretensioso para subirme el ego....jajjajaja!

Raul.

LA BALADA DE LA CARCEL DE READING

El objeto del deseo / Joe D`Allesandro en Flesh (Warhol-Morrisey-1968)

Aunque todos los hombres matan lo que aman,Que lo oiga todo el mundo,Unos lo hacen con una mirada amarga,Otros con una palabra zalamera,
El cobarde con un beso,¡El valiente con una espada!.Unos matan su amor cuando son jóvenes,Y otros cuando son viejos;Unos lo ahogan con manos de lujuria,Otros con manos de oro,
El más piadoso usa un cuchillo,Pues así el muerto se enfría antes.Unos aman muy poco, otros demasiado,Algunos venden y otros compran;Unos dan muerte con muchas lágrimasY otros sin un suspiro:Pero aunque todos los hombres matan lo que aman,No todos deben morir por ello.

Fragmento del poema de Oscar Wilde / 1896

THE THE / This is the day /1984

Escuche esta canción hasta que el casete en que la tenía grabada se rompió. Más tarde encontré el disco y lo compre, pero nunca tuve tornamesa para escucharlo… luego la olvide, años… y hoy encontré el video en Youtube.

Hay días que quisiera ser Pegy Sue, y volver a mis veinte con todo lo que sé ahora, para no equivocarme tanto. Siempre estoy triste… pero hoy lo estoy un poco más, creo que el día ya paso.

Raúl

CANDY / 1990

IGGY POP & KATE PIERSON

SCHAUBUHNE (Contemporary Theater Berlin)

BRICKLAND

Entrevista a Constanza Macras sobre su ultimo montaje "BRICKLAND", estrenado en el Teatro Schaubuhne de Berlin, en Diciembre de 2007.

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DRUNK ENOUGH TO SAY LOVE YOU

Clip de la obra DRUNK ENOUGH TO SAY I LOVE YOU? de Caryl Churchill, dirigida por Benedit Andrews para la Schaubuhne, estrenada en Diciembre de 2007.

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Con la visita de Constanza Macras a Chile, me puse buscar en Youtube algún clip de sus trabajos para subirlos al blog, y me encontré con una página de este sitio, levantada por la SCHAUBUEHNE de Berlín. Francamente los montajes de esa compañía/teatro son admirables por su despliegue escénico y estético.
Le comente por chat a Felipe Luck, un amigo que vive en Berlín, que vi los videos de las obras y que estaba sorprendido por las puestas, a lo que me respondió lo siguiente:“con plata mi amor se pueden hacer maravillas.... como siempre…jajajaja!”
Y no deja de tener razón. Que haríamos si pudiéramos tener los recursos y el compromiso social y de gobierno para producir a esa envergadura…
Ay! El teatro no es solo Enero, o Castro y la Memoria, o Romero&Campbell, o Griffero y la Paulina Urrutia…etc.
Qué triste es mirar hacia afuera cuándo no te dejan ver el paisaje propio.
Raúl

EL VERDADERO HIMNO DE LA NEW WAVE

LOS NIÑOS DEL PARQUE - Liaisons Dangereuses/1982

Este es la cancion que movia al under de los 80`s, lease en el Trolley, Blanco, Sarragozi y en cualquier lugar en donde se armara una fiesta y se pusiera un cassette con este tema.

MI DERROTA

"El genio de la Victoria", Miguel Angel.

AMOR LIQUIDO

Acerca de la fragilidad de los vínculos humanos

de Zygmunt Bauman

El amor no encuentra su sentido en el ansia de cosas ya hechas, completas y terminadas, sino en el impulso a participar en la construcción de esas cosas.
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La idea misma de "relación" (...) sigue cargada de vagas amenazas y premoniciones sombrías: transmite simultáneamente los placeres de la unión y los horrores del encierro. Quizás por eso, más que transmitir su experiencia y expectativas en términos de "relacionarse" y "relaciones", la gente habla cada vez más de conexiones, de "conectarse" y "estar conectado". En vez de hablar de parejas, prefieren hablar de "redes".
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Tal como señaló Ralph Waldo Emerson, cuando uno patina sobre hielo fino, la salvación es la velocidad. Cuando la calidad no nos da sostén, tendemos a buscar remedio en la cantidad. Si el "compromiso no tiene sentido" y las relaciones ya no son confiables y difícilmente duran, nos inclinamos a cambiar la pareja por las redes.
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De todos los impulsos, inclinaciones y tendencias "naturales" del ser humano, el deseo sexual fue y sigue siendo el más irrefutable, obvia y unívocamente social. Se dirige hacia otro ser humano, exige la presencia de otro ser humano, y hace denodados esfuerzos para transformar esa presencia en una unión.

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Trate de recordar un comentario que leí hace muchos años sobre esta escultura de Miguel Ángel...no recuerdo ni las palabras exactas, ni donde habré leído el ensayo...pero trataba de como esta escultura de ultimo periodo de Buonarroti, lo representaba a él mismo en sus afectos, en como se veía derrotado por la juventud y belleza de su compañero.No logre recordar ni el tono ni el contenido de esa lectura, pero una conversación de esta tarde me hizo resonar terriblemente esta imagen al concepto de "LIQUIDO", a lo amorfo y superficial de su “naturaleza”...recordé vivamente a Bauman, y sus discursos sobre la liquidez de la vida contemporánea, y vi mis afectos,..., el como me he aferrado a lo informe, sin querer ver la cosificación de mis mismas relaciones, actuar que denuncio cada vez que hago una obra, que escribo un texto.
Ya no quiero ser el protagonista de mis fracasos. Sí, soy como el anciano derrotado a los pies de esta nueva juventud indolente, narcisista y licuada.
Ya no es época de Héroes.
RM

FUEGO EN EL BOSQUE

http://fuegoenelbosque.blogspot.com/

Esta imagen encabezaba el blog de poesía de uno de mis más queridos amigos. Al principio creí que era un cuadro, luego mi amigo me hizo ver que era una fotografía. Que era la realidad misma en el instante de la muerte, congelada, paralizada, detenida ad-eternum. Me asombro esa imagen, me asombro esos dos ciervos inmovilizados en el río, fascinados ante el muro de fuego que se les viene encima. Jamás pensé que esa imagen de terror seria el correlato visual del deterioro de un proyecto, de la incapacidad de hacer algo antes de que el fuego arrase con el bosque, que la incapacidad de prever los errores de todos, hiciera que una obra que se ha hecho con mucho esfuerzo y amor, finalmente se este yendo a la deriva, en la imposibilidad y la ceguera de los egos.
Pensé en las diferencias en el entendimiento y uso del concepto del “Bien Común” que existen entre mi generación y la gente más joven. Comente esto con otro amigo, y llegamos a la conclusión que quienes han crecido con la lógica de la “Democracia del consenso”, ven en el otrora interés social, solo una transacción momentánea, en donde solo un poco de agua basta para no ver el fuego, a diferencia de quienes creemos que la erradicación de un mal, a costa de uno mismo (un tumor en un cuerpo) bien vale la pena. El problema es que mi lógica es heredera de la Revolución Francesa y de todos los crímenes que se han cometido en nombre de la Razón (de algunos), y la lógica de los jóvenes es hija del Libre Mercado Transnacional y de todos los crímenes que se han cometido en nombre del propio interés.

Amigo, quise proteger nuestro trabajo como lo se hacer, y no se hacerlo de otra forma.
Lo siento.

R.

LOLA

Apropósito de la inefable Televisión y los Mass-media.

Días atrás, Paxeco me llamo para que comprara el diario La Tercera, pues en la sección de espectáculos había salido esta fotografía de Eduardo Pavez, entre la Blanca Lewin y Vero Saquel (la megaproductora del 13), con motivo del estreno “LOLA”. Me reí mucho cuando vi la foto, pues como bien dijo Pxc, esto es saber donde ubicarse en la vida, aunque haya sido fortuito el flash de las hienas (¡Perdón!!...periodistas gráficos). Al margen, de los comentarios ya vertidos sobre la primera teleserie QUEER o TRANSGENDER de Chile (producida por el canal Católico...”que dirá el Santo Padre, allá en Roma”...ooops!!! Jejeje...), solo quiero Felicitar y desear el mayor de los éxitos a dos de mis mas queridos amigos, a Blanca por un reconocimiento mas que merecido y por haber apostado a cambiarse de canal y a Pavez, por el inicio de su carrera como guionista de “ficción televisiva”...Já! que eufemismo para hablar de “Hiperrealidad”.
Ah!!! La chapita que lleva Pavez en el polerón, es la oficial de HANDICAM, la obra que estrenamos en noviembre en M100

Abrazo:
A mi mejor actriz.
A mi mejor escritor.
A mis amigos.

Raúl.

EGO

APROPOSITO DE LOS EGOS Y SUS CONSTRUCCIONES

“Rex Nemorensis” R Miranda. Técnica mixta. 1994. Colección de Catalina Guerra

Hoy tuve la siguiente “conversación” vía mensajes de texto (de celular) con un querido amigo.
Pensé que seria interesante compartirla. Pensé que escribir por la herida seria sano... bueno, siempre he escrito por las heridas de un hemofílico... y aun sigo escribiendo... Pienso que en el Eneagrama soy "el Ayudador"...Lo que es bueno y malo, como lo es todo en la eterna dualidad de la mente.
Un verdadero conflicto egótico se presenta con la idea del abandono...a nadie le enseñan a ser abandonado y pareciera que todos tenemos master en abandonar a los demás. Siempre queremos controlar todo, como si fuéramos un niño perverso/polimorfo... y siempre terminamos frustrados.


Uno:
¿Qué es mas frágil, la necesidad o el vínculo?

Dos:
El ego y la mente... Cariño.

Uno:
¡El ego no es frágil! Es lo que nos mantiene en pie, junto con los miedos. Hay que aprender a aceptar los EGO TRIP. Debo aprender a aceptar nuestros ego/trip.

Dos:
¡Jajaja! ¡Error!
El ego es más frágil que nada...sino, no tendríamos todos la MIERDA que tenemos.

Uno:
¡No! El Ego es tan fuerte que cuando se frustra enmierda todo.
El ego son todas las carencias con las que nos identificamos.
El ego es todo lo que NO nos deja ser.
Uno no es su ego.
Mi ego y yo.
¡Ja!

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¿CUAL ES SU EGOtipo?

RM.

FRAGMENTOS

Apropósito de los flujos continuos.



“Me determinan fragmentos y suspensiones.
Digo “determinan”, y no ocupo la palabra “definen”, ya que nada me define y nada me contiene... hablo de fragmentos, de fragmentos de memoria, de esas efímeras vivencias, cuya narración condicionada construyen mi biografía.
La edición de eventos positivos o negativos es una decisión automática que depende de dichas suspensiones,..., de las suspensiones en el tiempo individual que los eventos accionan”

De DOMUS AUREA.
Raúl.

APROPOSITO DE DIOS...

SI LLEGO A LOS 80 KILOS, POR FAVOR... DISPÁRAME.

Detalle fotografico de Lachapelle

El peso de una persona se mide en cuanto a su imagen, es decir, se mide en masa corporal, tallas, kilos, gramos y centímetros cúbicos. Es así, que la conformación o diseño de la imagen personal, determina nuestro comportamiento social y la realidad habitable. Esto es una evidencia tangible, de la reificación o cosificación del mundo, de la conversión del sujeto en objeto y de la desacralización de la realidad.
Los patrones “estéticos” que rigen el omnipresente panorama tardo-capitalista de la publicidad, tuercen con la lógica invulnerable del consumo, nuestra voluntad, redefiniéndonos e imponiéndonos necesidades superfluas. Esta estrategia ahora aplicada al consumo, es la misma que durante siglos la Iglesia Católica utilizo para la expansión de su “evangelio” (una supuesta verdad revelada). Los patrones religiosos rigieron por la espada la estructura de las antiguas sociedades, según dictamen divino, torciendo con el miedo al castigo en vida y en la muerte, la voluntad de los hombres. Baal, siempre ha estado entre nosotros, y oscilamos entre él y el Becerro de Oro.
Entre la estereotipada idea de Dios (ente masculino, abstracto, lejano) y el antropocentrismo (producción capitalista), se instalo “Lo Sublime” en “La barca de la Medusa”, de Gericault. La Belleza se aferro al despojo del orden simbólico que dejaron las Revoluciones. Lo sublime o los cuestionamientos que surgen de la Ética y de la Estética, en torno a la “Realidad” y su conformación socio/cultural, dieron pie a la vanguardias que soñaron con cambiar el mundo a través del progreso. Pero el fracaso de esas utopías, solo llevo a la banalización binaria de la belleza.
Dios, el hombre, lo bello, lo sublime, los afectos, el amor, etc., ahora tienen precio, y se ofertan mediante coloridas y vividas imágenes publicitarias, en las calles de nuestras ciudades, en las estanterías de los supermercados o el los programas de TV, convertidas en ideas que permiten la circulación del sistema, la circulación de información sin contenido, en un universo superficial en donde una imagen produce otra imagen que consume imágenes sucesivamente
Es en este marco reflexivo, que un amigo me pidió que le diga que es lo que pienso de la idea de Dios en la Hipermodernidad, y lo primero que recordé fue una conversación por chat con una amiga, en la que me decía, que si ella subía de peso le practicara la eutanasia. No sé cual será el vinculo exacto que me llevo a relacionar la eutanasia, la imagen y la idea de Dios en esta divagación. Lo que si puedo decir es que si bien, no me consta la existencia de “Dios”, si me consta su ausencia.

Creo que Dios se extravió en los pasillos de un hipermercado.

RM.

BERLIN TROPICAL.

Mientras en Santiago vivimos una onda polar, en Berlín se vive un verano inusual.
Esta semana, he recibido también inusuales muestras de cariño de mis amigos, que me han emocionado mucho, y que me han hecho feliz este invierno. El broche de oro de este cariño, ha sido esta foto de Nico frente a la Puerta de Brandeburgo…

Já! Todo más real que lo real,…, a nivel simbólico (la representación como acto mágico) y a nivel tecnológico (la hiperrealidad de la imagen presentada).

Siempre ha resonado en mi vida la ciudad de BERLIN, primero con los libros, luego con el cine y la musica, para pasar por la imagen de Claudia Iglesias y ahora por Nico...mmm...

Muchas Gracias VALENTIN, MARCO, EDUARDO y NICO.

Los quiero.

Raul

ASPERGER

Tiempo atrás, tuve un desagradable altercado vía e-mail con alguien a quien consideraba un amigo. Si bien los detalles de este destemplado desencuentro no pasan en relevancia de lo anecdótico, me llevan a tratar de tomar conciencia sobre la fragilidad de las relaciones, la incapacidad de instalar vínculos duraderos con el otro, la superficialidad de los afectos y en fin, sobre la cosificación del sujeto... en resumen, los tópicos presentes en mis textos dramáticos y ensayos.
Es muy violento ver que uno escribe sobre lo que vive y sobre lo que conoce. Creo que siempre se tiene la “puta Esperanza” (Já! ¿Que no se llama así el travestí de la “Negra Ester”, que muere asesinado?... El Pérez de verdad era un visionario) que lo escrito sea solo ficción, pero nunca es así, la ficción es una categoría en desuso hace mucho tiempo. Wilde decía que “la naturaleza imitaba al arte”, pues bien, el arte se ha visto sobrepasado de manera irreversible por el diseño, por estetización del mundo, por la materialización los deseos a través de la publicidad y por la banalización de las enfermedades a través de la televisión, etc... Ahora, la vida imita al diseño y he aquí la reificación o cosificación del mundo.
Y apropósito de ese mismo altercado, días atrás descubrí en TV (una ironía cotidiana más) que existe un síndrome llamado “Asperger”, que se manifiesta a través del lenguaje y que consiste en una incapacidad receptiva de los afectos. Me di cuenta que ese amigo mío, en algún grado sufre de ese “mal”, pues la literalidad de sus lecturas (sucesos o e-mail, indistintamente) y la asepsia emocional en sus escritos le impiden ver los subtextos emocionales de un texto o aceptar la disculpas de un error venial. Mal que simbólicamente esta presente en nuestra sociedad en donde la recepción de imágenes a suplantado a la percepción de los afectos y donde la conexión ha desplazado a la comunicación.
Pensé, si el descubrir este síndrome modificaría mi distanciamiento hacia esa persona, pero, también vi que la cuota de gente con daño que es parte de mi biografía, esta copada hace rato y que lamentablemente hay relaciones que solo son circunstanciales.
En fin, es así como desgraciadamente, se obtiene la experiencia que es material de nuevos textos sobre los mismos tópicos inconclusos.
A veces todo es una mierda.

Síndrome de Asperger:
“La mayoría de las personas son capaces de juntar información acerca de los estados cognitivos y emocionales de otras personas basados en pistas otorgadas por el ambiente y el lenguaje corporal de la otra persona. Las personas con Síndrome de Asperger no poseen esta habilidad y se puede decir que tienen "ceguera mental". Para aquellas personas severamente afectadas por esta "ceguera mental", por ejemplo, puede resultar imposible reconocer el significado de una sonrisa, así como cualquier otro gesto facial, corporal o cualquier otro matiz de comunicación indirecta. En lo general son incapaces de "leer entre líneas", lo que significa, que son incapaces de entender las implicaciones ocultas en lo que una persona dice de forma directa y verbal“
Wikipedia.

R.M

Apropósito de los flujos continuos y sus transformaciones.

a
JEAN BAUDRILLARD
pensador, visionario y reaccionario

1929-2007

Apropósito de los flujos continuos y sus transformaciones.
FASSBINDER

En 1991 viaje a Buenos Aires, y dentro de las tantas cosas que hice (caminar, caminar y ver), entre a un cine arte en el que estaban dando en rotativo el film “QUERELLE” de Rainer Werner Fassbinder, película basada en el libro homónimo de Jean Genet. Ese día vi la película 3 veces y la olvide con el tiempo (eso creía).
Hace un par de años la encontré en Vhs y la compre, me demore meses en volverla a ver, y cuando lo hice no podía creer como me había afectado en mi producción escénica, el trabajo de ese director. En “Querelle” se cita permanentemente a la “La Balada de la Cárcel de Reading” de Oscar Wilde, se hace referencia más al imaginario homoerótico de Cocteau que de Genet y aparecen citas clásicas a Catulo y un texto referente a Saint-Just....Uf! pues bien si esta información existía en mi previo a la visualización del film, algo me gatillo que 10 años después pensaba en escenificar “La balada”; en que Blanca Lewin la cantara al inicio del proyecto no realizado “Beauty N°5”, en el caballo cocteauniano de “Orfeo”; en los Héroes de mi versión de “La voz humana” y en el dialogo que llevo años escribiendo entre Werther y Saint-Just.
En ese film se concibió MINIMALE.

Cuando Ramón Griffero realizo su obra “Ughhtt Fassbinder” a fines de 1985, yo había optado por alejarme del teatro (separación que duro 10 años luego de participar en “Cinema Utoppia”), por lo cual no vi esa suerte de homenaje a ese autor de teatro y cine, muerto el 82 antes del estreno de “Querelle”. En esa época gustaba más de Herzog y Griffero me tenia aburrido
Ahora a 25 años de esa muerte, a 22 de la obra, a 16 del cine en BA, aparece un nuevo amigo, Pedro/Petra, quien me trae nuevamente la obra de ese monstruo... y he visto en pocos días “Las amargas lagrimas de Petra Von Kant”, “Un año con 13 lunas”, “La ansiedad de Verónica Voss”, “Atención a esa puta tan querida” y “El matrimonio de Maria Braum”, "La ley del mas fuerte", la versión de Francois Ozon del texto teatral “Gotas de agua sobre piedras calientes”, ...y lo quiero ver todo!!!! Estoy abrumado con la gigantesca obra de ese hombre, la que se ha instalado en todas las temáticas que aun estamos descubriendo, desde el Post-marxismo a la teoría Queer, con un sentido estético PERFECTO... ES DE VERDAD UN GENIO.
Es curioso como a veces rehuimos los maestros, pero afortunadamente aun podemos volver al origen, a la matriz del vacío universal que hace que se construyan mundos simbólicos.
Claro me queda, que el intentar conocer toda la obra Faasbinderiana es un trabajo demoledor, pero bien vale la pena, ya que esta llena posibles lecturas visuales y a diferencia de la NADA nihilista de Warhol (el otro gran referente) en él abunda la historia.
Ah! Después de conocer las películas de Fassbinder, Almodóvar vale hongo.


Post Scriptum:
1 REFLEXIÓN POLÍTICAMENTE INCORRECTA QUE TENIA PENDIENTE PUBLICAR

Si bien la Dictadura premiaba la delación,
la Concertación premia la omisión.

RM

Apropósito de los flujos continuos y sus transformaciones.
EL VERBO ELECTRÓNICO

Nico y yo, en la mirada de Pedro...Ah! y las pantallas biolectrónicas.

1 Fragmento de VANITAS

“Si, soy tu deseo.
Si otro me dice, se prueba mi existencia.
Mi alteridad depende de tu recepción, de tu aceptación.
Sabes, el paisaje definió a Werther.............
Julia.... Tú eres mi paisaje.
Tú me contienes con el verbo electrónico.
Si tu estas en mi pantalla, es porque existes. Si yo estoy en tu pantalla es porque yo existo, aun que jamás haya visto tu rostro, aunque jamás tu mirada se poso en la mía, aunque tus ojos jamás contuvieron a los míos. Pero tú siempre estas aquí y conversas conmigo entre los libros, la música, las películas y los poemas de los que me alimento. Estas en las pantallas del mundo, solo para mí y por mí. Siempre hago todo lo que tú me pides para agradarte. Me modifico constantemente en función de tus necesidades. Soy lo que tú necesitas que sea. He aprendido a ser y a estar, como tú me has dicho. “

MIRANDA.

Apropósito de los flujos continuos y sus transformaciones.
IN MEMORIAN

Lamento comunicar el fallecimiento de mi amigo y actor, SEBASTIAN LEON RUIZ.

El Seba fue tal vez la primera persona que creyó en el proyecto MINIMALE, de hecho fue el protagonista de nuestros 2 primeros montajes: “Mac...TV” escrita y dirigida por Leonardo Bustos y “La balada de la cárcel de Reading” de Oscar Wilde y que yo dirigí.

Sebastián, fue un buen amigo y compañero el tiempo que compartimos nuestras vidas en el teatro y por el teatro,..., a él lo conocí en el montaje que el Teatro Nacional Chileno hizo de ”El velero en la botella” de Jorge Díaz, bajo la direccion de Vero Garcia Huidobro y bajo el amparo de Fernando Gonzalez. Alli comenzamos a hacernos amigos, le conté de los proyectos que teníamos con Leo y lo invite a trabajar con nosotros, antes de que Minimale se llamara asi, y estuvimos 2 años soñando y haciendo teatro hasta que la vida nos separo. Él fue nuestro Macbeth y Coca Guazzini su Lady; fue mi Wilde y Benjamin Vicuña su Bosie...siempre en el Salon Blanco del Museo de Bellas Artes.

De Sebastián puedo decir tanto, pero creo que lo único que me queda por decir ahora es que lo quise mucho, que tal vez no le agradecí lo suficiente su apoyo, trabajo y amistad, y que el ver hoy a su hija, me hizo recordar cuanto amaba a esa niña y de cómo lucho por recuperar ese amor.

AMIGO TE QUIERO MUCHO Y SIEMPRE TE RECORDARE.

R.M

Apropósito de los flujos continuos y sus transformaciones.

1 PARENTESIS

Como estoy algo estresado con el fin de año y el próximo estreno de de la obra de Pavez, DILEMA DE NUEVA YORK, no he podido terminar el texto que corresponde a las chicas o mis “Amigas”, por lo que decidí subir un par de fotos mías (de las pocas que tengo, pues me carga fotografiarme).Hago esto, pues estas últimas semanas mis queridísimos nuevos y peores amigos Nico (Rucia Sucia) y Pedro (Petra) se han dedicado a atormentarme con mi pasado generacional... y sí, fui NEW WAVE del Trolley en los GLORIOSOS 80`s y MísticoEsotéricoProfundoAricaOsho en los LOCOS 90`s...Wuajajajajajajajaja!!!!

Ambos retratos fueron realizados por una de mis mejores amigas, Gregoria Larrain. La primera es de 1987 y es en la inauguración de una exposición de acuarelas de ella en la Galería Bucci (nótese lo elegante...jejeje) y la segunda es de 1995 en su estudio de Providencia, bajo la imagen de la Diosa Atenea que pinte para ella (nótese lo contemplativo...jajaja).
Parece que la vida ya se esta convirtiendo en una sucesión de recuerdos....mmmh.... ¿será el viejazo?

Ah!!!! Lo olvidaba... ¡FELICES FIESTAS Y UN MEJOR AÑO 2007 PARA TODO EL MUNDO!

Raul.

Apropósito de los flujos continuos y sus transformaciones.
SOBRE LOS AMIGOS.
Amistad:
Afecto personal, puro y desinteresado, compartido con otra persona que nace y se fortalece con el trato.
Amor. Familia. Opción. Acción.

Quien me hace reír el corazón

Valentín Paxeco.
Ya he escrito sobre él y su padre, y a veces creo que no dejaría de hacerlo jamás. Valentín ahora tiene 3 años. Es mi amigo chiquitito (aun que él dice que es un niño grande), es mi BB, es mi nieto, es mi calidez, es mi ternura. Cuando su padre me contó que vendría a el mundo, me dijo lo siguiente:”...lo vas a querer mucho...” y Paxeco no se equivoco. Al Vale lo quiero con el corazón, que se me derrite cada vez que lo veo, jugamos y conversamos. El ver crecer a un niño, el estar ahí con él, te hace tan o mas vulnerable que él, porque te hace experimentar la vida nuevamente... y te hace feliz. Valentín es el Sol, es mi Sol.

Quienes me hacen feliz

Eduardo Paxeco
Mi amigo, mi actor, mi hijo...es difícil definir el afecto que se ha adentrado tanto en la vida de uno. A Eduardo lo conocí actuando en una obra de un festival “Víctor Jara” de la Escuela de Teatro de la U. Chile. Hablamos un par de veces. Salimos una noche con Marco a tomar “Mojitos”. Busque para regalarle un cuento de Mishima, y solo encontré “El mal de la Muerte” de la Duras y pensé que seria bueno hacerla teatro con él, en algún momento. Fortuna de la vida, llego el proyecto de Minimale “Orfeo”, en el que hubo cambios de elenco y entro Eduardo a la obra. Desde ese momento hemos concretado y lo he dirigido en el “Mal de la Muerte”, “Héroes/03”, “Desafección”. Hemos hecho 5 obras en el MNBA y le he escrito 4 textos. Él se convirtió en MINIMALE. En casi 5 años hemos reído, hemos peleado, hemos llorado y hemos crecido juntos...ha sido difícil, pero este viaje ha valido la pena pues he tenido un gran compañero de camino. Paxeco es la Fuerza.

Eduardo Pavez
En el 2004, me toco diseñar el montaje de su primer texto dramático en la X Muestra Nacional de Dramaturgia de M100. La obra se llamaba “Ocaso de Cenizas” y lejos resulto ser la mejor puesta en escena y mi mejor escenografia. Tengo la imagen de haber visto un niño tímido de grandes anteojos el día del estreno de la Muestra, pero yo estaba tan sobrepasado por todo que no repare mayormente en él. Nos reencontramos este verano del 2006, a casi un año ½ de la Muestra. Fue el mismo día en que deje mi trabajo en TV cuando vi “Monologs” proyecto de teatro callejero transmedial del que era uno de sus creadores. Eduardo había estado emailiando con información de estos monólogos, a los que respondí sin saber con quien estaba hablando y solo días después de haber visto los primeros montajes me di cuenta de que ya nos conocíamos. Con él llevamos 2 montajes estrenados, su “Ocaso...” y mi “Desafección” pues fue mi asistente de dirección en esa obra, y ahora estamos en los ensayos de su texto “Dilema Nueva York” el que se estrenara bajo su dirección en M100, en enero próximo. Con Pavez compartimos ese extraño amor que es el teatro, nos encontramos en el teatro y en las palabras. Podemos estar horas conversando de lo que no le importaría a nadie más, en un espacio intelectual y emocional casi excluyente....compartimos nuestras dudas y desamparo.

Iñigo Urrutia
La historio con él es de larga data. A Iñigo lo vi por primera vez en el primerísimo primer capitulo de “Mea Culpa”, hace once años. Me impresiono. Luego supe que estudiaba en el Club de Teatro y que era el novio de una ex-conocida mía. A pesar de tener muchos amigos en común, no le hable en seis años, hasta que lo vi actuar en un montaje de la obra “Los Justos” de Camus. No era una buena puesta en escena (ni siquiera recuerdo el nombre del director), pero la interpretación mas precisa, delicada e inteligente era la de él. Días después lo encontré antes de su función y le hable. Le hable de su trabajo actoral y de su vida (le pedí disculpas por eso) y desde ese día comenzamos de a poco nuestra amistad. Él viajo a España y pensé que no le vería en mucho tiempo, pero volvió antes de lo que creí y lo invite a participar en mi montaje “HEROES/03”. Desde entonces Iñigo es parte de mis proyectos, como lo son Blanca y Paxeco (construyo mis textos para ellos).
Él es un hombre más inteligente y sensible de lo que el mismo cree de si; sus procesos son largos y su maduración como persona y como actor esta siendo cada vez mas fructífera. Compartimos largas, intensas y esporádicas conversaciones que van desde lo mas prosaico, a los caminos de la estética y a lo oscuro de la vida, de nuestras vidas, pero siempre, siempre terminamos con una gran carcajada y la alegría de haber estado juntos un instante.

Marco Espinoza
La primera vez que vi a Marco fue durante unas de las Muestras Nacionales de Dramaturgia que se desarrollaron en el “Anfiteatro Griego” del MNBA (*), en esa época usaba un llamativo mechón azul sobre la frente, que le combinaba a mil con sus lentes y su actitud de niño intelectualmente triste. Lo vi actuar en la puesta en escena que M. Guzmán hizo de “Los niños terribles” de Cocteau. Tiempo después, cuando con Leo Bustos necesitamos de una mesa de luz para la iluminación de la obra “Mac TV”, alguien nos recomendó que arrendáramos la mesa de Marco, quien nos la facilito por un precio más que módico. De ahí a descubrir que habíamos estado en los mismos colegios en básica (Victoria Prieto, rebautizado x nosotros como Victoria Principal) y media (Instituto Nacional) fue una sola conversación, y que su hermano mayor había sido compañero de mi hermana y que su cuñado había trabajado con mi Papa en el antiguo Congreso Nacional, otra conversación y amistad cerrada. La combinación de biografías y miedos es ideal al momento de conformar un vinculo, mas aun cuando estas dan paso al apoyo, aprendizaje y al festejo infinito de la risa. Creo que nunca me he reído tanto de mi mismo que en la compañía de Marco, así como él de si. Entre risa y risa, entre tratar de entender y a veces justificar a los otros, entre soñar un proyecto y esperar su realización, Marco me mostró que podía pensar en palabras, que podía escribirlas (hasta entonces creía que yo solo pensaba en imágenes).Él me enseño la estructura de mi lenguaje, la develo y ayudo a crear este monstruo que obtiene placer cada vez que escribe, que sea una línea, que sea un fragmento de algo. A la fecha solo he construido el espacio escénico de uno de sus textos, de “Orfandad”, y me gustaría poder llegar a concretar escénicamente el imaginario de este amigo, de este hombre profundamente inteligente a quien extraño mucho, pero que no ha deja nunca de estar cerca de mí, es mas , cuando Marco se fue a Barcelona le compre su computador, por lo que TODO lo que he escrito desde entonces es en su PC, que creo que lo dejo bien cargadito (tecnoanimismo)...Gracias!!!
*Esa fue la época de gloria de la Muestra, no como ahora que cada vez esta siendo mas abandonada por la institucionalidad cultural y los teatristas, los que se han volcado en un existimo exhibicionista lamentable de la Muestra de Dramaturgia Europea.

Richard Silva
El Humor de Richard me llego por intermedio de Marco. Ese humor capaz de levantar a los muertos de la tumba, capaz de sacarme del peor de los bajones a punta de coprolalia, Ja!... solo mi querida Carolina Fadic tenía un humor tan terapéutico y escatológico. Los esporádicos almuerzos y paseos geriátricos que nos damos los días domingo son memorables, nuestra risa llega a retumbar en el Parque Forestal. Al principio me producía la desconfianza que toda persona mayor que yo siempre me había causado, pues ese era un habito que arrastraba desde los 80`s, cuando teniendo poco menos de veinte años mirabas a quienes tenían de 25 hacia arriba como responsables de la mierda en que vivíamos, pero el tiempo pasa y afortunadamente no puedes continuar con los prejuicios de tu adolescencia. Él estaba algo alejado del teatro en ese momento, por lo cual lo fui conociendo de apoco, hasta que con el tiempo me encontré con un hombre de una nobleza e integridad que pocas veces he visto, además de poseer la virtud de construir sus afectos, de trabajar por ellos aunque el futuro sea incierto. Richard sin ser actor, director, dramaturgo o diseñador es un “Hombre de Teatro”, y ojalá existieran mas teatristas con el compromiso y la buena voluntad que él siempre ha demostrado cada vez que se le ha pedido ayuda (Ah! eso si tengo mis sospechas que el si ha sido “Musa” de uno que otro texto...Jejeje...).

Panxo Anwandter
La primera vez que lo vi me llamo la atención lo alto y retraído que era,..., él estaba saliendo de un Cibercafe del Bellartes, días mas tarde lo encontré en el cumpleaños de una conocida en común, pero no hablamos. Tiempo después cuando preparaba el proyecto que seria H03, me contacte con Eduardo Cerón para que fuera el encargado de la parte audiovisual de mi instalación escénica, pero no acepto pues ya estaba en varios proyectos y no quería abarcar mas, por lo que me recomendó trabajar con su amigo Panxo. Me contacte con él, le presente el proyecto, él le pregunto por mi al coreógrafo José Luis Vidal (Panxo es su colaborador audiovisual) y de ahí a un café y comenzar a trabajar fue nada. El Anwandter es un tipo muy especial, para mi es un artista-autista como los que habían antes, se desaparece cada cierto tiempo, hace su trabajo en sus tiempos particulares, a veces me desespera su parsimonia, pero siempre-siempre los resultados de sus trabajos son notables. Tiene la infinita capacidad de hacer una obra completamente nueva con el material que uno le proporciona, una sensibilidad única la momento de entender el fenómeno teatral e instalar su visión sobre el. La estética depurada y elegancia de cómo concibe y redefine las imágenes hacen que olvide sus destiempos y silencios. Me costo un tiempo darme cuenta que en él la imagen física si se corresponde con la imagen interna y con la labor artística...El Panxo es un gran autor, no por nada ha trabajo con los monstruos escénicos del “Teatro Chileno” y los ha sobrevivido e interpretado, creando imágenes de correlato de las puestas o documentales notables sobre los procesos de montajes, como el del “Narciso” de la Manuela Infante, y sí, es el amigo indispensable con que he hecho H03 y DSFCCN, con el que hemos soñado otros montajes, cortos, paisajes y el libro de MINIMALE, con el que he compartido penurias económicas, cafés interminables y el “esplendor incandescente de las imágenes”.

RM

Proximo post para las chicas.

Apropósito de los flujos continuos y sus transformaciones.
SOBRE LOS HUMORES BIOGRAFICOS.

Montaje de 2 autorretratos a tinta de 1987-88

Hace poco alguien me posteo criticando una supuesta falta de humor en este blog,..., pues bien, no escribo en el como una “humorada”, atendido a la acepción festiva de la palabra (los humores también son negros, como la bilis). Escribo como registro de mi mismo. Y sí, no soy una persona “alegre” y mi trabajo trata siempre sobre la tristeza. La risa la dejo para los momentos en que festejo la vida con mis pocos amigos o para cuando me topo en la calle con la sonrisa de otra persona que hace brillar la mía propia.
Es por esto, que decidí publicar en este blog el texto del programa de mi última puesta en escena, ya que contextualiza la mirada que dicta estos apuntes.

CONTEXTO / DESAFECCION.
Este año cumplo cuarenta años de vida y hace más de veinte que hago teatro. Esta es la décima obra realizada en el Salón Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes en la que participo como escenográfo; también es mi cuarta dirección y es la primera vez que soy el dramaturgo de lo que usted presenciará. Es por esto último que les quiero hablar de Teatro, del Teatro Independiente, de la independencia que genera la tríada Arte, Cultura y Sociedad. Creo que el teatro es una de las pocas formas de realidad tangible que nos conectan con nuestra biografía personal y social. Creo que hacer teatro en este Salón me conecta con el espíritu de la República en que nací, del mundo en que nací y que me quitaron brutalmente. Si algún historiador de tiempos futuros (si estos llegan) se encontrara con el registro efímero del teatro, podría reconstruir el espíritu de una época, de esta época. Uno escribe para que el actor inscriba en el inconsciente de las personas, de usted, un fragmento de realidad, un presente único e indivisible que establece un puente entre el pasado y el devenir. El teatro es una fractura en el transcurso hiperreal del tiempo, que devela los símbolos que se han ocultado a la mirada telemediada del mundo, nos conecta con nuestra herencia y nos proyecta carnalmente ante la probabilidad de un futuro carente de sentido. Mi herencia tiene que ver con esa perdida Republica, de la que mi padre fue un burócrata; con los jardines del antiguo Congreso Nacional en donde aprendí a caminar, el frío silencioso del Salón de Plenarios y su esplendida Biblioteca; también con las palomas del patio de la sacristía de la Catedral de Santiago, con las rejas del Instituto Nacional, con la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, con la anarquía contestataria del Trolley y con la decepcionante esterilidad de la vuelta a la Democracia. En cuarenta años el mundo entero ha cambiado, todo tiene precio y todo carece de valor. La realidad ha dejado de ser real. La posibilidad de cualquier suceso nos ha imposibilitado de actuar de acuerdo a nuestro sentir, de experimentar la vida, de vivir la vida con todas sus alegrías y dolores. Mi necesidad de escribir tiene que ver con esto, con una necesidad ética de registrar nuestro presente y de preguntarse cual fue el error que nos llevó a esto. Sí, conservador, reaccionario, melancólico, moralista y anárquico. No pretendo dar respuestas, creo que nuestro deber como teatristas es generar preguntas para que usted busque las respuestas desde su propia vivencia. Sí, debemos cuestionar todo, para aprender a caminar en un mundo simulado, en el que no sabemos si lo que tocamos existe. Es por eso que recurrir al simulacro por excelencia -el Teatro-, anula por un instante lo cotidiano o el presente continuo en el que todo es una virtual transacción comercial, y tanto usted como los actores son partícipes de un acto mágico de reconstrucción de lo real.

La historia contemporánea del Teatro Chileno ha sido y es independiente. La cultura oficial -el sistema sin orientación política definida-, se ha instalado en las pantallas de la Neotelevisión y en las redes de información comercial. Y sí, también ha contaminado al teatro, aplicando cánones de marketing a su producción. La duda y el discurso crítico carecen de valor transable en la vorágine libremercadista. Nos hemos convertido en una anomalía del sistema: replegándonos en la dificultad develamos para subvertir, adentrándonos en la ficción creamos realidad... nos abandonamos en la metáfora para que usted despierte del letargo de lo verosímil.

Es por estas reflexiones que debo agradecer sinceramente a TODOS los que de una u otra forma han ayudado a la concreción de esta mirada, a aquellos que han participado o han estado presentes en todos los proyectos de MINIMALE, a los que nos han facilitado la realización de DSFCCN y en particular quiero agradecer a mi equipo de trabajo y a mis actores, cuya sola presencia en esta obra, legitima estos cuarenta años que rememoro para ustedes.

INVIERNO de 2006.

Apropósito de los flujos continuos y sus transformaciones
SOBRE LA TRISTEZA EN UN BELLO RECUERDO

“Con todo así pudo usted vivir este amor de la única forma posible para usted, perdiéndolo antes de que se diera”

EL MAL DE LA MUERTE, de Marguerite Duras.
Puesta en escena de MINIMALE, 2003

Mnba/Stgo/Chile

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SOBRE EL CINE, ALGUNAS SUPERTICIONES Y LA MEMORIA...

1 comentario irrelevante.
El lunes pasado puse en mis clases el film “The Dreamers” de Bertolucci, maravillosa película sobre la fracasada revolución de Mayo del 68, la Cinemateca Francesa, los cinéfilos y el despertar de una generación que se extravió en su idealismo... una delicia, llena de guiños y citas fílmicas, para quienes amamos el cine y lamentamos el final, de tal vez, del ultimo movimiento romántico que campeo occidente, antes de que el sistema de libre mercado arrasara con la cultura suplantando los estados nacionales por estados transnacionales.
Bien, solo uno de mis alumnos (un cinéfilo de verdad) había visto ese film y conocía a Bertolucci y las demás obras dentro de la película. La ignorancia de los otros aun no me deja de sorprender. Hago clases de Dirección de Arte en un escuela de cine a alumnos a 3° año que apenas saben lo mínimo de lo que están estudiando, simplemente xk no les interesa ¿...?. Bien, en la película se muestran secuencias de varios films y me volvió a llamar la atención que cuando se alude a “Sin aliento” casi todos no sabían quien era Godart, y solo lo ubicaron algo cuando se les dijo que era uno de los mas importantes directores franceses de “La Nouvelle Vague”...UFFF!!!... Luego se vio una secuencia del film cuasiexpresionista “Freaks” de Tod Browning, y nuevamente se escucho en la sala:”Profe! ¿Qué es eso?”... a lo que respondí:” Monstruos”... (como tú)...pensé.
Y mientras la conversación sobre el film volvió a centrarse en que si los gemelos eran incestuosos o no y al tipo de sexualidad que vivían, empecé a recordar las supersticiones que rondan algunas obras y me pareció que en algún momento se debería hacer un ciclo cuyo afiche debería ser “El Grito” de Munch y que partiera con la proyección de “Freaks” o alguna versión del “Macbeth” de Shakespeare , teniendo de música de fondo “La Patética” de Tchaikovsky ...etc, etc,etc. Seria un gran homenaje al siglo XX.
Me deprime el que la gente no quiera aprender de los errores y de los aciertos de los padres.La banalidad de la hipermodernidad me agota. A veces me siento como el replicante de “Blade Runner” cuando lamenta que nadie sabrá lo que el ha visto, lo que ha vivido, una vez que su tiempo se haya acabado.
¿Será por eso que cada vez que compro un libro, un Cd, un Dvd, escribo o tengo los registros audiovisuales pienso en mi Valentín? Sí, sueño con dejarle de herencia a mi ahijado de 3 años, toda mi biblioteca con la esperanza de que alguna vez le de uso y me recuerde.

“Recuerde el alma dormida, avive el seso y despierte. Como se nos pasa la vida como se nos viene la muerte...tan callando”

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SOBRE LOS ESTUDIOS VISUALES Y DE GENERO

1 Recomendación.

Hace un par de semanas atrás, Nico me hizo ver el film “HEDWIG & angry inch” escrito, protagonizado y dirigido por John Cameron Mitchell, productor ejecutivo junto a Gus Van-Sant del...Wuaaa...notable documental “Tarnation”de Jonathan Caouette, y director de la recientemente estrenada “Shortbus”. Creo que por lejos es la película más interesante y rizomática que he visto en años. A quien le atraigan el campo de los “Estudios Visuales” y de “Genero”, la película les resultará un fertilísimo campo de debate y observación sobre los patrones conductuales de la sociedad de los medios de comunicación de estas ultimas décadas. Jamás había visto que dentro de un subgénero fílmico como el “El Musical”, se trataran de manera tan claramente política y contingente tópicos filosóficos puntuales como la condición Postmoderna (1° canción de la película, con caída del Muro de Berlín incluida) y “El Banquete” de Platón (2° canción, con animación y una relectura trans-mitológica o sincrética impresionante). Las grandes crisis existenciales de un transexual alemán/oriental (con aires de Farrah Fawcett) extraviado en lo profundo de la cultura Norteamérica, dan pie para la más notable y lucida exposición de un discurso critico a los condicionamientos externos que nos determinan y como ellos nos pueden llevar a la división total y anulación de nuestro ser. HEDWIG, originalmente es una obra de teatro del circuito Of-of-of-of Brodway de mediados de los noventa, la cual dio un paso transgenérico en si misma al ser reconvertida, reformateada o rediseñada en un film perfecto. Si bien, esta obra tiene una predecesora setentera en el musical del Glam Rock que anticipa la temática transgenerica “ The Rocky Horror Picture Show” , creo que “Hedwig...” la supera en su claridad intelectual, dentro de los estereotipos genéricos que utiliza como estrategia para instalarse al interior del espectador. Es un musical de PunkRock-DragQueen-veryvery Queer-DragKing-TecnoRomantic, emocionante, triste y a la vez profundamente divertido. Es una gran obra sobre la integridad del ser Humano, sobre su UNIDAD.

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SOBRE LA MUERTE.

Hubo un tiempo en que las fronteras de la vida eran el nacimiento y la muerte. Eso fue así hasta que el “hombre” con su avidez de conocimiento llego a entender cada vez mas el origen físico de la vida llegando a adentrarse en la espiral del universo y se convirtió en el “lobo Fenrir”, que devora el árbol del conocimiento y a Kundalini. El hombre estando a punto de llegar al cielo con sus tecnologías ha optado una vez mas por desechar los sueños de los padres para renacer de si mismo, cuando ya no tiene nada en si, ahora que ya se ha vaciado de significado. Hoy cuando la clonación esta a punto de dejar de ser una fantasía y el rediseño de la vida es objetual, por lo que el nacimiento será un articulo de catalogo, la muerte sigue siendo la ultima barrera para la anulación de las diferencias. Barrera cada día más vulnerable y permeable a las mutaciones culturales de la hipermodernidad. Parte de este planteamiento en torno a la muerte y la clonación, pertenece a Jean Baudrillad y aparece publicado en su texto “La ilusión vital” del año 2002, y fue parte vital al momento de estructura y escribir mi texto dramático “Vanitas”... hoy me resuena con un profundo sarcasmo, pues ayer por la mañana cuando intentaba despertar del letargo del sueño nocturno, hice lo que hice todas las mañanas, es decir, active las pantallas de reinicio del “sistema” que se alojan en mi hogar, el computador y la televisión. Me prepare mi café habitual (en mi auto-impuesta ritualización de lo cotidiano) para proceder a ver TV, vi a través de la emisiones de Canal 4 “La Red”, dos series de dibujos animados supuestamente infantiles, uno era “Batman en el futuro”, el que continua la estilización gótica y el rediseño de su predecesora, pero que ahonda las lecturas homoeróticas evidentes a lo largo de todos las formatos del personaje (si bien esto es un lectura propia trato de ser lo mas objetivo dentro de los múltiples filtros biográficos que me preceden), llevándolo a un extremo que casi bordea la efebofilia o gerontofilia, al mostrar a un “Bruno Díaz” anciano y viril, estableciendo un vínculo y traspasándole sus dotes a un joven de imagen mas adolescente y bella que el olvidado, menospreciado y pasivo Robin...queer.queer, very queer. También vi los monos animados que finalmente motivan este articulo, ellos son “Bill & Mandy”, en donde se muestra la relación que dos niños establecen con la “Muerte”. La Niña es evidentemente la inteligente del trío (una vez mas estamos en presencia de una estrategia de inversión de los códigos culturales que permitieron el patriarcado por milenios y que anuncian un inevitable cambio de paradigma generico), el Niño es tan limítrofe que de verdad bordea la estupidez y la Muerte sigue siendo el mismo personaje calavérico y de guadaña que heredamos de la iconografía medieval, con la única y gran diferencia que es infinitamente mas existencialista y desespera que la muerte que Bergman nos presento en el “Septimo Sello”,..., es como si fuera el resultado del cruce de ese film con el “Nosferatu” que Kinski construyo para Herzog, pero instalada en el corazón mismo de la cultura norteamericana, en la televisión infantil. El eje conductor de la historia consiste en que la Muerte viene a llevarse al Niño, que con su infinita estupidez y afición a provocar accidentes debería estar muerto hace rato, pero la Niña se opone a esto, y con un desparpajo y frialdad hilarantes se dedica metódicamente a impedir que Muerte cumpla su cometido, llegando a convertirse en su diversión principal “torturar a la muerte”, la que no sabe que hacer al verse expuesta y humillada con esta enorme perdida de respeto y sentido. Realmente esta “Muerte” da pena, y hace recordar el patetismo del “Fantasma De Canterville”, ese notable cuento de Wilde, en que con su genial lucidez nos anticipaba la brutal lógica norteamericana cuando aun no era el Imperio de hoy.
Que podemos esperar si la verdadera programación conductual que es la Neo-Televisión, ha privado de los secretos e iniciaciones en la vida y en su conocimiento a las nuevas generaciones, cuando les esta enseñando a los niños que la muerte no es un tema con relevancia alguna, sino que YA es algo a lo que Baudrillard define como “cibermuerte” o muerte simulada, es decir, el ejercicio banal de jugar la morir cuando ya no importa la vivir, pues la tecnociencia permitira a los posthumanos renacer infinitamente de una única célula por los siglos de los siglos, Amén. Claro esta que la mutación de los patrones culturales precede a las mutaciones biológicas. Cada vez mas, las redes de información trabajan en la anulación del Orden Simbólico, del Verbo que el antiguo “Hombre” construyó para acercarse y entender la naturaleza.....el temor a la muerte esta siendo desplazado por la indiferencia hacia ella, y por ende a la vida. Cada vez mas, la vida resulta vacía de sentido y su ultima frontera se esta transformando en un "tema" mas dentro de la multiplicidad de opciones que entrega la programación de la infoentretención de los mass-media... Señores! el mundo, mi mundo, se acabo, el diluvio comenzó a caer sobre nosotros hace algunos años y aun no nos damos cuenta.

Raúl Miranda.

La muerte siempre ha rondado en mi mente, y como no iba a ser así, pues creo que vivir es morir y morir es vivir. No tener conciencia del hecho de la muerte, de la finitud de la existencia, es no tener conciencia de la vida, es vivir la vida bipolarmente, dualmente, negando la esencia misma de ella, su unidad. Muchas veces he intentado crear una imagen de ella, de lo que implica para mí a través de las palabras, de un dibujo o una fotografía, en donde reúno las pulsiones para que Eros y Tanatos bailen un ronda que no cesa jamás, pues se corresponden unívocamente.
La imagen en blanco y negro es el dibujo que realice en 1991 modo de representación del Arcano XIII del Tarot.
La imagen a color es una fotografía mía que procesada digitalmente en computador el año 1998, y corresponde a una serie de imágenes que desarrolle sobre el culto a 4 Vírgenes morenas de Latinoamérica. Esta es parte de los misterios de la Virgen de Guadalupe.

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APUNTES INICIALES.

Primavera/06.
Necesariamente cualquier discurso artístico, en este caso teatral (Minimale), tiene que tener un punto de realidad, la mirada entorno a la realidad cotidiana que sustenta la construcción de lo que se conoce como “ficción”...aprovecho de declarar que no creo en la diferencia entre ficción y realidad, ese binarismo es delimitante e implica una definición externa a la experiencia propia, digo a modo de ejemplo, que no necesito vivir mis afectos solo en un plano físico, trabajo para que el afecto no se convierta solo en la posesión de la carne, en realidad la carne ha mutado y tal vez ya no sé que hacer con ella, y por eso prefiero soñarla, porque el ensueño es tan real como este teclado...quiero instalar planos de realidad, planos paralelos de conciencia mediante una observación fractal.
Vuelvo al punto de realidad. La mirada que implican estos apuntes intentara ser la de un espectador algo desencantado, que comenta su devenir o algunos de los accidentes que pueden llegar a conformar la ruda vida cotidiana... tal vez, es un ejercicio de distanciamiento para entender y aceptar el estado de “presente continuo” en que nos encontramos.
Es curioso que la presencia de Nicole, su trabajo al capturar el vacío de su generación (no tan lejana a la mía, pero mas desesperanzada e infinitamente telemediada) a través de la grabadora y de la cámara digital, en una suerte de revival Warholiano, y el haber visto completamente motivado por Omar el documental “Tarnation” (nuevamente Warhol omnipresente), el que hayan gatillado la necesidad latente de escribir estos apuntes híbridos con pretensiones de ensayo. A provecho de declarar que “pretender” no es sinónimo de “simular”, así como ser “veraz” no es lo mismo que ser “verosímil”, por lo cual no veo defecto alguno en resultar pretencioso y veraz, como creo que son mis intentos dramatúrgicos. Al contrario, sí me resulta un crimen nefasto el trasladar la lógica televisiva de simulación verosímil, a otros formatos de creación artística sin una mirada critica y aceptándola como un consumidor mas de la pornnomiseria de transmisión diaria.
Bien, solo esto a modo de inicio de lo que puede venir.
Raúl Miranda.